En (re)torno á paisaxe

Museo de Pontevedra,
23rd July 31st August 2015
Curated by Paula Cabaleiro

Group Show and work in progress
Work in the exhibition: "Los fines eran triples"
Work in progress "Viviendas Mercado"

Exhibition views by Paula Cabaleiro and Carme Nogueira
Piece on exhibition; Purpose were therehold, from Citoyenneté series
Following text : extract of the catalgue text by Paula Cabaleiro (spanish only)

"Esta exposición recoge diferentes maneras de acercarse a uno de los géneros de la historia del arte desde el arte contemporáneo, desde la postmodernidad. Con las tempestades románticas en la retina y la luz impresionista en el legado, 12 artistas nos ofrecen su visión sobre un retorno hacia el paisaje, un reencuentro, una suerte de complejidad que abarca conceptos como tiempo, espacio, memoria y vínculo.

El silencio. La ausencia. Lo atemporal. Poesías visuales, paisajes invisibles. La mirada del artista solemniza lo banal, lo cotidiano, provoca el habla de aquellas cosas que parecen no contar. La carencia y lo irrelevante se convierten en algo mágico, para contemplar en la escena natural, lo prodigioso.

Carla Andrade capta el camino como lugar, como deriva y misterio. Las sendas atraviesan el paisaje natural como incisión del hombre. Naturaleza y artificio. Guía y dominio déspota a un mismo tiempo. Sus instantáneas nos muestran un origen. Como en "Vía", de Vari Caramés, donde observamos el viaje, el paseo y el relato que provoca en nosotros el recuerdo de una escena. Este 'tiempo suspendido' también es capturado por Pamen Pereira en el interior de un frasco de perfume. Entre destellos dorados, un olor reverberador acoge una pequeña narratividad de lo que pudo ser. Sara Coleman, por su parte, nos evoca una cartografía recorrida, de hilos que bajan del techo que simulan una cordillera, un cielo, un vuelo puede que un movimiento oceánico. Paisaje, pintura y acontecimiento se suceden en una impactante instalación de Iago Eireos, en la que la luz ultravioleta demarca también senderos, direcciones e mapas, por ese cuerpo que casi parece animal. Animales grotescos y fuego en un paisaje arrasado. Así representa Elena Fernádez Prada su "Infierno", mientras que su "Paraíso" es una construcción mental, fragmentada y edénica, de hierba fresca y pies desnudos. Las plantas y ramas del paraíso amazónico recogidas desde 1962 construyen en la obra de Fernando Casás una nueva planta, un cuerpo inerte y desconocido, que alude a un pasado real y a un futuro incierto. Una visión crítica hacia la degradación de nuestra naturaleza también es reflectada por la instalación site-specific de Ruth Montiel Arias, que toma como germen el fenómeno de los chemtrails (estelas de gases químicos que desde los cielos están contaminando nuestro suelo). Desde una búsqueda contemplativa y poética, Lois Patiño centra su atención en los movimientos y la energía de la tierra y el agua, mientras las personas (insignificantes en dimensión) recorren ese paisaje cero, primigenia, siendo partícipes de un movimiento social hacia el turismo natural. Por su parte, Carme Nogueira trabaja sobre la memoria social del lugar, reflexionando sobre la idea del espacio social, su construcción, lo que se configura como centro, la relación y el lugar de la ciudadanía así como la jerarquía espacial, en esta pieza work-in-progress contextual y performática, mientras que Manuel Sendón pone su objetivo fotográfico sobre la irracionalidad constructiva galega, que inserta en su paisaje esas "ruinas" contemporáneas, esas casas que no fueron, a medio levantar, apenas estructuras, fruto del estallido de la crisis económica y de la burbuja inmobiliaria. Mientras que Jorge Perianes quiebra el espacio expositivo para hacer emerger la naturaleza, reflexionando sobre la construcción humana vs. la “construcción” natural, el tiempo, la melancolía y la ruina."